De lo espiritual en el arte kandinsky

A propósito de lo espiritual en el arte citas

Y entonces, sin falta, aparece entre nosotros un hombre como el resto de nosotros en todos los sentidos, pero que oculta en su interior el poder secreto e innato de la «visión». Ve y señala. A veces le gustaría deshacerse de este don superior, que a menudo es una pesada cruz para él. Pero no puede. Mediante la burla y el odio, sigue arrastrando la pesada carga de la humanidad que lucha, atascándose entre las piedras, siempre hacia adelante y hacia arriba.Vasily Kandinsky1
1 Hacia 1908, el arte de Vasili Kandinsky (1866-1944) experimentó un cambio decisivo. Las obras que creó en Murnau, cerca de Múnich, donde vivió y trabajó durante muchos meses entre 1908 y 1914, muestran un uso cada vez más libre del color, así como una disolución gradual del tema representativo, un cambio hacia un nuevo arte abstracto. A partir de 1910 se produce un cambio iconográfico en la obra de Kandinsky: varios cuadros y grabados de este periodo están dedicados al tema del apocalipsis2. En muchos de ellos aparece el motivo de una ciudad con una torre que cae, lo que significa la destrucción de la Jerusalén terrenal (figs. 1.1 y 7.1).3 La transformación del mundo objetivo que Kandinsky ejecutó en estas obras tenía su referencia en la tradición escrita de la Biblia y en la tradición pictórica de la pintura de iconos (véase, por ejemplo, el icono del Apocalipsis de la Catedral de la Dormición de Moscú (finales del siglo XV)). Al mismo tiempo, al referirse a la religión, Kandinsky proclamó su arte abstracto como un arte sustancialmente espiritualizado.

Sobre lo espiritual en el arte wikipedia

Obra pionera en el movimiento para liberar al arte de sus vínculos tradicionales con la realidad material, este libro es uno de los documentos más importantes de la historia del arte moderno. Escrito por el famoso pintor no objetivo Wassily Kandinsky (1866-1944), explica la teoría de la pintura del propio Kandinsky y cristaliza las ideas que estaban influyendo en muchos otros artistas modernos de la
El cuadro de la portada es ciertamente difícil de localizar. El libro omite el título y la atribución (aunque podemos suponer que es una obra de Kandinsky) en él…másEl cuadro de la portada es ciertamente difícil de localizar. El libro omite el título y la atribución (aunque podemos suponer que es una obra de Kandinsky) en sus páginas. El cuadro es la «Improvisación 11″ de Kandinsky, creada en 1910. Actualmente se encuentra en el Museo Ruso de San Petersburgo. Mide 97,5 × 106,5 cm (38,4 × 41,9»).(menos)
Lo que salva a este libro es el superlativo giro de las frases y el humor, intencionado o no. Si alguna vez has tenido la tentación de broncear tu estética subjetiva y montarla en el museo entre la filosofía y la ciencia, esto estará ahí para recordarte lo casi imposible que es lograrlo. Kandinsky no pudo hacerlo y tú tampoco. Quiero decir que se propone lanzar una teoría del color análoga a la de los armónicos, pero lo que realmente se desprende es un desprecio permanente por el amarillo, unido a una carta de amor al azul

Wassily kandinsky

Wassily Wassilyevich Kandinsky (/ˌvæsɪli kænˈdɪnski/; ruso: Василий Васильевич Кандинский, tr. Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy, IPA:  [vɐˈsʲilʲɪj vɐˈsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲˈdʲinskʲɪj]; 16 de diciembre [4 de diciembre] de 1866 – 13 de diciembre de 1944) fue un pintor y teórico del arte ruso. Kandinsky es generalmente reconocido como el pionero del arte abstracto[1] Nacido en Moscú, Kandinsky pasó su infancia en Odessa (hoy Ucrania), donde se graduó en la escuela de arte Grekov Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú, donde estudió Derecho y Economía. Con éxito en su profesión -le ofrecieron una cátedra (de Derecho Romano) en la Universidad de Dorpat (hoy Tartu, Estonia)-, Kandinsky comenzó sus estudios de pintura (dibujo al natural, bocetos y anatomía) a los 30 años.
La creación de la obra abstracta de Kandinsky siguió a un largo periodo de desarrollo y maduración de un intenso pensamiento basado en sus experiencias artísticas. Llamó a esta devoción por la belleza interior, el fervor del espíritu y el deseo espiritual necesidad interior;[5] fue un aspecto central de su arte.

A propósito de lo espiritual en el arte kandinsky resumen

«El arte es una forma de alimentación (de la conciencia, del espíritu)», escribió Susan Sontag, de 31 años, en su diario en 1964. «El arte encierra la promesa de la plenitud interior», escribió Alain de Botton medio siglo después en el excelente Arte como terapia. Pero quizás la mayor meditación sobre cómo el arte sirve al alma se produjo más de un siglo antes, en 1910, cuando el legendario pintor y teórico del arte ruso Wassily Kandinsky (16 de diciembre de 1866-13 de diciembre de 1944) publicó Concerning the Spiritual in Art (descarga gratuita | biblioteca pública), una exploración de los motivos más profundos y auténticos para hacer arte, la «necesidad interna» que impulsa a los artistas a crear como un impulso espiritual y al público a admirar el arte como un hambre espiritual.
Las palabras de Kandinsky, escritas en el periodo comprendido entre la Revolución Industrial y el auge de la sociedad de consumo, suenan hoy con notable conmoción. Comienza considerando el arte como un antídoto espiritual contra los valores del materialismo e introduce la noción de «stimmung», un concepto casi intraducible que se explica mejor como el espíritu esencial de la naturaleza, haciéndose eco de la noción de Tolstoi de infectividad emocional como la verdadera medida del arte. Kandinsky escribe:

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