Las bodas de caná (veronese)

Las bodas de caná (veronese)

Venus y adonis

Caná es el cuadro más grande del Louvre, con un peso de más de 1,5 toneladas y una extensión de 7 metros por 7 metros, lo que equivale a 70 metros cuadrados de superficie pintada. Cerca de 130 personajes altamente personalizados pueblan la escena, incluido el rey Francisco I de Francia que mira a escondidas el pecho de su esposa en el extremo izquierdo.
Veronese consiguió el encargo a través de su mejor amigo Palladio, un arquitecto que trabajaba en el monasterio benedictino de la isla de San Giorgio Maggiore, en el Véneto. Veronese consiguió decorar el refectorio (comedor) del monasterio. Las Bodas de Caná cuentan la historia del primer milagro de Cristo, que convierte el agua en vino. Prepara el escenario para la Eucaristía y todo lo demás, claro. Pero también muestra a Cristo como un verdadero hermano, asegurándose de que la fiesta no se detiene porque uno de los apóstoles se va a tomar una cerveza. Caná cimentó la carrera de Veronese y le garantizó años de trabajo decorando refectorios para otros monasterios. Celebrando su ascenso a la cima, Veronese se pone a sí mismo, a Tiziano, a Tintoretto y a Bassano como los músicos que rockean debajo de Jesús.

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En el otoño de 2006, el Museo del Louvre llegó a un acuerdo con la Fondazione Giorgio Cini y concedió a Factum Arte el acceso para grabar el gran cuadro de Veronese, Les Noces De Cana. Las condiciones se especificaron cuidadosamente: la grabación debía ser completamente sin contacto, todo el equipo debía cumplir las más altas especificaciones de conservación y estar aprobado por Veritas, no se podía utilizar iluminación externa ni andamios, el trabajo sólo podía realizarse cuando el museo estuviera cerrado y no se podía dejar ningún equipo en la sala cuando el público estuviera presente. Al definir cada condición, la seguridad del cuadro (y de los demás cuadros de la sala) fue siempre el factor definitivo.
La parte inferior del cuadro se grabó con un sistema de escaneado 3D fabricado por NUB 3D (España). El enfoque de Factum Arte para el escaneado 3D es completamente sin contacto. No se fijan marcadores, esferas o sistemas de registro al objeto. La distancia media de trabajo es de aproximadamente un metro de distancia de la superficie que se está registrando.El sistema de escaneo de luz blanca triple de NUB 3D utiliza una mezcla de tecnología óptica, topometría 3D y procesamiento digital de imágenes para extraer las coordenadas 3D de la superficie de un objeto. Esta técnica, conocida como triangulación de luz blanca estructurada, produce mediciones precisas de la superficie mediante el análisis de la deformación causada cuando se proyectan líneas y patrones de luz sobre la superficie de un objeto. Una cámara integrada en el cabezal de medición capta múltiples imágenes y, a partir de ellas, la tecnología integrada en el sistema calcula una nube de puntos X, Y y Z coordenados relativos a la superficie del objeto.Unos diez metros cuadrados de la pintura se registraron en 3D con una resolución de entre 400 y 700 micras. El escaneo se hizo en secciones de un metro cuadrado generando un archivo de aproximadamente 1 gigabyte.

El escriba sentado

«Las Bodas de Caná» de Paolo Veronese representa la historia bíblica de las Bodas de Caná, en las que Jesús convierte el agua en vino. El tamaño de este lienzo hace que «Las bodas de Caná» sea el cuadro más grande del Museo del Louvre.
Este óleo es enorme, ya que mide 6,77 m × 9,94 m. El cuadro es de estilo manierista, que exagera los ideales renacentistas de figura, luz y color.  La composición es una representación ideal del tema, más que una representación realista.
La tensión visual y las numerosas subtramas de este cuadro de Veronese se consiguen gracias a la inclusión de sofisticados códigos culturales y simbolismos, que presentan una historia bíblica de forma relevante para un público contemporáneo de 1560 en Venecia.
Los Monjes Negros de la Orden de San Benito de Venecia encargaron a Paolo Veronese en 1562 la realización de este cuadro para decorar una pared del nuevo refectorio del monasterio, en la Basílica de San Giorgio Maggiore.
La historia del Nuevo Testamento de las Bodas de Caná pertenece al Evangelio de Juan y representa el primer milagro cristiano. En la narración, María, su hijo, Jesús de Nazaret, y algunos de sus Apóstoles asisten a una boda en Caná, Galilea.

Madonna de benois

La instalación de vídeo realizada por el cineasta británico Peter Greenaway durante la Bienal de Venecia de 2009 tomó como tema las Bodas de Caná (1562-63) de Paolo Veronese.1 La instalación, basada en una reproducción digital del cuadro recientemente colocada en su hogar original del refectorio de San Giorgio, utilizó múltiples pantallas, así como efectos digitales y de audio para diseccionar las estructuras formales de la obra, destacar personajes específicos de la escena y crear efectos dramáticos con música y conversaciones imaginadas. Greenaway, en consonancia con las decenas de artistas admiradores que le precedieron, optó por destacar los aspectos más mundanos de la obra: los cotilleos entre los invitados, las preocupaciones de los criados por el suministro de alimentos y la música estridente. La continua popularidad de esta pintura del siglo XVI indica claramente que la obra de Veronese tiene la capacidad de hablar a los espectadores del siglo XXI, así como a su público original del Renacimiento.
Dos años después de que Paolo Veronese (1528-88) completara las Bodas de Caná para el refectorio del monasterio de San Giorgio Maggiore, el monje residente Benedetto Guidi dejó constancia de su admiración por la obra en un efusivo y poético verso.2 En concreto, señaló que «[t]odos los escultores vienen y los pintores la admiran tres, cuatro y seis veces… y PAOLO [sic.] es alabado con fama eterna».3 Este poema es uno de los primeros de los muchos elogios que recibieron las Bodas de Caná y destaca los numerosos visitantes del cuadro, lo que indica que su público se extendía mucho más allá de la hermandad del monasterio. La maestría técnica y la suntuosidad de los detalles de Veronese fusionan eficazmente los opuestos -enmarcando el significado religioso con una exhibición de lo más secular y fastuosa- y lo hace a través de lo que yo llamo un «lenguaje del banquete», que habría sido a la vez legible y significativo para el público del siglo XVI. Propongo una lectura del cuadro que se centra en su creador del siglo XVI, en su ubicación original y en los espectadores a los que iba dirigido, haciendo hincapié en las fuerzas sociales que dieron forma a su comprensión de la política y el poder de la comida, el vino y los banquetes.

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