Que son las marcas de literariedad

El primer plano en el formalismo

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La literariedad es la organización del lenguaje que, mediante propiedades lingüísticas y formales especiales, distingue los textos literarios de los no literarios (Baldick 2008). Los rasgos definitorios de una obra literaria no residen en las condiciones extraliterarias, como la historia o los fenómenos socioculturales, en las que se haya podido crear un texto literario, sino en la forma del lenguaje que se utiliza. Así, la literariedad se define como la característica que hace que una obra determinada sea una obra literaria. Distingue una obra literaria de los textos ordinarios por el uso de ciertos recursos artísticos como la métrica, la rima y otros patrones de sonido y repetición.
El término «literariedad» fue introducido por primera vez por el formalista ruso Roman Jacobson en 1921. En su obra Modern Russian Poetry declaró que «el objeto de la ciencia literaria no es la literatura, sino la literariedad, es decir, lo que hace que una obra determinada sea una obra literaria» (Das 2005, p. 78). El formalismo ruso precedió a la Revolución Rusa, ya que se originó en la segunda década del siglo XX y floreció en los años veinte. Tuvo su origen en dos centros: el Círculo Lingüístico de Moscú y el grupo de San Petersburgo OPOJAZ (Sociedad para el Estudio del Lenguaje Poético) (Makaryk 2000, p. 53). Su atención se centró en el análisis de los rasgos que componen los textos literarios, en oposición al antiguo estudio tradicional de la literatura, que se centraba en el estudio de la literatura junto con otras disciplinas como la historia, la biografía, la sociología y la psicología (Makaryk 2000, p. 53). Insistía en que los estudiosos de la literatura debían ocuparse únicamente de los componentes de un texto literario y excluir toda intuición o imaginación. Subrayaba que la atención se centraba en la propia creación literaria y no en el autor/lector o en cualquier otro sistema extrínseco (Erlich 1973, p. 628).

Charla sobre el libro de victoria kahn

En la actualidad, los estudiosos suelen hablar de un «renacimiento» de la poesía en la literatura griega de la antigüedad tardía, subrayando al mismo tiempo la nueva relevancia de la comunicación poética en la sociedad de la antigüedad tardía y la renovación de nuestro interés por esta producción no tan conocida de la literatura griega tardía. El Renacimiento y los términos afines son, por supuesto, formas eficaces de describir el florecimiento de la poesía griega entre los siglos IV y VI de nuestra era, siempre y cuando no se subestime la importancia de la continuidad (que no es lo mismo que la tradición). Incluso la innovación más significativa de la poesía griega de la Antigüedad tardía, a saber, la llamada «manera nonata» o «estilo moderno», procede de una larga sedimentación y perfeccionamiento de rasgos lingüísticos y estilísticos que pueden rastrearse desde la época helenística. Albert Wifstrand, en su libro seminal de 1933, ya señaló este importante hecho, que Mary Whitby ha tratado sistemáticamente en un importante artículo de 1994. Por otra parte, estudios recientes demuestran que, para una adecuada comprensión de la poesía tardoantigua, hay que tener en cuenta también la producción poética cristiana, que se inscribe de lleno en las tradiciones de la literatura griega (a pesar de que clásica = pagana es una ecuación que muere con fuerza para algunos clasicistas). En el presente trabajo se considerará que tanto los epigramas paganos como los cristianos representan por igual la estética de la antigüedad tardía (o estetica antico-bizantina, según la terminología de Averincev).

El campo de los álamos – análisis de las marcas completas

Conferencia organizada por Massimo Salgaro (Universidad de Verona / becario 2017-2018 del IAS de París) y Paul Sopcak (Universidad MacEwan), en colaboración con el Instituto de Estudios Avanzados de París, la Sociedad Internacional para el Estudio Empírico de la Literatura (IGEL), con el apoyo de la Fundación Fritz Thyssen.
10:40 – 11:20 Estados intermedios de la literalidad: Criticidad y literariedad en el poema fáctico (etnográfico) y en el párrafo ficticio en prosaDavid Hanauer (Indiana University of Pennsylvania)

Portal de apoyo a los estudiantes /universidad de calicut/título

[Anon.]. «The Literariness of New Media Art – A Case for Expanding the Domain of Literary Studies: (With Analyses of Recent Video Art by Keren Cytter, Freya Hattenberger, and Magdalena von Rudy)» Journal of Literary Theory, vol. 6, no. 2, 2012. https://doi.org/10.1515/jlt-2012-0001
[Anon.] (2012). The Literariness of New Media Art – A Case for Expanding the Domain of Literary Studies: (Con análisis de videoarte reciente de Keren Cytter, Freya Hattenberger, y Magdalena von Rudy). Journal of Literary Theory, 6(2). https://doi.org/10.1515/jlt-2012-0001
(2012) The Literariness of New Media Art – A Case for Expanding the Domain of Literary Studies: (With Analyses of Recent Video Art by Keren Cytter, Freya Hattenberger, and Magdalena von Rudy). Journal of Literary Theory, Vol. 6 (Issue 2). https://doi.org/10.1515/jlt-2012-0001
[Anon.]. «The Literariness of New Media Art – A Case for Expanding the Domain of Literary Studies: (With Analyses of Recent Video Art by Keren Cytter, Freya Hattenberger, and Magdalena von Rudy)» Journal of Literary Theory 6, no. 2 (2012). https://doi.org/10.1515/jlt-2012-0001

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