Que es un texto dramatico

Importancia del drama en la literatura

Un texto dramático puede definirse de diferentes maneras. Aristóteles sugería que los dramas eran formas de poesía que requerían textos literarios escritos y acciones representadas. Sin embargo, los dramas también pueden considerarse textos o representaciones. Un texto literario dramático escrito puede considerarse una pieza literaria que existe por separado de las acciones o imágenes utilizadas para representar un texto. En las tradiciones dramáticas occidentales, los textos literarios dramáticos suelen identificarse como obras de teatro y estos textos pueden constituir la base de los guiones utilizados y presentados por los intérpretes. Aunque las obras de teatro pueden explorar y describir diversos tipos de acciones humanas a través de formas literarias y poéticas cuidadosamente construidas, no tienen por qué ser siempre poéticas ni referirse a acontecimientos, actividades, lenguajes o imágenes «reales» o incluso «humanos». Aunque los textos dramáticos escritos suelen considerarse textos literarios compuestos para ser representados, los textos escritos que no han sido compuestos para ser representados también pueden identificarse como dramáticos si se refieren a la acción o la incluyen.

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Una colección fundacional de textos dramáticos para cualquier institución que quiera enseñar los fundamentos del teatro.    Con 14.000 obras de teatro, es el mayor conjunto de textos esenciales para estudiantes y profesores de teatro.
La colección abarca casi un milenio de escritura dramática y cubre el canon histórico del teatro occidental desde sus primeros días hasta las figuras clave de principios del siglo XXI. Ofrece las obras más estudiadas y representadas de los dramaturgos canónicos, así como de sus contemporáneos menos conocidos, lo que permite realizar un estudio exhaustivo.
La Colección de Textos Dramáticos también ofrece una rica base de datos adicional de material efímero relacionado, que incluye carteles, libretos, fotos y diagramas teatrales, un componente importante de Alexander Street Drama, porque la enseñanza del teatro no es simplemente el estudio de las palabras en una página. Muchos de estos artículos proceden de las colecciones privadas de los propios dramaturgos y no están disponibles en ningún otro sitio en línea.

El drama es el modo específico de ficción representado en un espectáculo: una obra de teatro, una ópera, un mimo, un ballet, etc., representado en un teatro, o en la radio o la televisión[1]. Considerado como un género de la poesía en general, el modo dramático se ha contrapuesto a los modos épico y lírico desde la Poética de Aristóteles (c. 335 a.C.), la primera obra de teoría dramática[2].
La representación del drama en el teatro, llevada a cabo por actores en un escenario ante un público, presupone modos de producción en colaboración y una forma de recepción colectiva. La estructura de los textos dramáticos, a diferencia de otras formas de literatura, está directamente influenciada por esta producción colaborativa y recepción colectiva[5].
La cultura teatral de la ciudad-estado de Atenas produjo tres géneros dramáticos: la tragedia, la comedia y la obra satírica. Sus orígenes siguen siendo oscuros, aunque en el siglo V a.C. se institucionalizaron en concursos celebrados en el marco de las fiestas del dios Dionisio [11]. [Los historiadores conocen los nombres de muchos dramaturgos griegos antiguos, entre los que destaca Tespis, a quien se atribuye la innovación de un actor («hypokrites») que habla (en lugar de cantar) y se hace pasar por un personaje (en lugar de hablar en su propia persona), mientras interactúa con el coro y su director («coryphaeus»), que eran parte tradicional de la representación de la poesía no dramática (ditirámbica, lírica y épica)[12].

Conflicto

Este glosario se combina con recursos didácticos de alta calidad para llevar la emoción del teatro al aula. Profesores y alumnos pueden utilizar las definiciones y los imprimibles de la pared de palabras que aparecen a continuación para hablar mejor el lenguaje de la escena.
alegoría: obra dramática en la que existe una correspondencia uno a uno entre el significado literal y el significado subyacente, o alegórico, de la obra. Un ejemplo es la obra medieval Everyman, en la que el protagonista Everyman representa a todas las personas.
Bloqueo: el camino formado por el movimiento del actor en el escenario, generalmente determinado por el director con ayuda del actor y a menudo escrito en un guión utilizando símbolos teatrales comúnmente aceptados.
Bunraku: (también Banraku) teatro de marionetas tradicional japonés. Cada marioneta mide aproximadamente un metro de altura y es manipulada por un máximo de tres personas, cada una de las cuales es responsable de una parte diferente de la marioneta. Sus esfuerzos hacen que las marionetas parezcan vivas a pesar de que los titiriteros son visibles en el escenario. Las obras de Bunraku se acompañan de la música de instrumentos tradicionales japoneses.

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