La historia del arte gombrich

La historia del arte amazónico

Cuando ven una obra de arte no se quedan a mirarla, sino que buscan en su memoria la etiqueta correspondiente. Es posible que hayan oído que Rembrandt era famoso por su claroscuro -que es el término técnico italiano para la luz y la sombra-, así que asienten sabiamente cuando ven un Rembrandt, murmuran “maravilloso claroscuro” y pasan al siguiente cuadro. (p. 37)
Me gustaría ayudar a abrir los ojos, no a soltar las lenguas. Hablar con inteligencia sobre el arte no es muy difícil, porque las palabras que utilizan los críticos han sido empleadas en tantos contextos diferentes que han perdido toda precisión. Pero mirar un cuadro con ojos nuevos y aventurarse a descubrirlo es una tarea mucho más difícil pero también mucho más gratificante. (p. 37)
Por historia del arte, Gombrich entiende “la historia de los edificios, de la pintura y de las estatuas” (p. 37). Incluye todas estas cosas como parte de esta historia, sin respetar dónde tuvieron lugar o en qué época, pero se centra en la historia del arte en Occidente.

La historia del arte gombrich resumen

Sir Ernst Hans Josef Gombrich OM CBE FBA (/ˈɡɒmbrɪk/; alemán: [ˈgɔmbʁɪç]; 30 de marzo de 1909 – 3 de noviembre de 2001) fue un historiador del arte nacido en Austria que, tras establecerse en Inglaterra en 1936,[1] se nacionalizó británico en 1947[2] y pasó la mayor parte de su vida laboral en el Reino Unido.
Gombrich fue autor de numerosas obras de historia cultural e historia del arte, entre las que destacan La historia del arte, un libro ampliamente considerado como una de las introducciones más accesibles a las artes visuales,[3] y Arte e ilusión,[4] una importante obra sobre la psicología de la percepción que influyó en pensadores tan diversos como Carlo Ginzburg,[5] Nelson Goodman,[6] Umberto Eco,[7] y Thomas Kuhn.[8]
Hijo de Karl Gombrich y Leonie Hock, Gombrich nació en Viena, Austria-Hungría, en el seno de una familia burguesa asimilada de origen judío que formaba parte de un sofisticado entorno social y musical. Su padre era abogado y antiguo compañero de clase de Hugo von Hofmannsthal y su madre era una distinguida pianista que se graduó en el Conservatorio de Viena con la Medalla de Distinción de la Escuela. En el Conservatorio fue alumna, entre otros, de Anton Bruckner. Sin embargo, en lugar de seguir una carrera como concertista (que habría sido difícil de compaginar con su vida familiar en esta época) se convirtió en asistente de Theodor Leschetizky. También conoció a Arnold Schoenberg, Gustav Mahler, Hugo Wolf y Johannes Brahms[9]. Adolf Busch y los miembros del Cuarteto Busch se reunían y tocaban regularmente en la casa familiar. A lo largo de su vida, Gombrich mantuvo un profundo amor y conocimiento de la música clásica. Era un competente violonchelista y en su última etapa de vida, en su casa de Londres, tocaba regularmente la música de cámara de Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven y otros con su mujer y su hermana mayor Dea Forsdyke, concertista de violín.

La historia del arte phaidon

Publicado por primera vez en 1950 por Phaidon, el libro está considerado como una obra fundamental de crítica y como una de las introducciones más accesibles a las artes visuales. En un principio estaba destinado a los lectores más jóvenes. Se han vendido más de siete millones de ejemplares, lo que lo convierte en el libro de arte más vendido de todos los tiempos[2]. Está en la lista de Time de los 100 mejores libros de no ficción de todos los tiempos[3].
El libro se divide en una introducción, 27 capítulos, cada uno de los cuales aborda un periodo de tiempo definido de la historia del arte dentro de uno o varios contextos culturales/geográficos, y un capítulo final que resume los últimos avances en las artes visuales. El primer capítulo comienza examinando el arte prehistórico y las culturas nativas. Los cuatro capítulos siguientes están dedicados a las grandes culturas antiguas, especialmente Grecia y Roma.
A partir del capítulo 8, Gombrich comienza a centrarse en el arte centroeuropeo, para volver a una visión más global en el capítulo 24, que trata del arte de finales del siglo XVIII y principios del XIX en Inglaterra, Francia y América.

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Este texto es la 16ª edición revisada y actualizada de esta introducción al arte, desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte experimental. Se han introducido ocho nuevos artistas de la época moderna. Son: Corot, Kollwitz, Nolde, de Chirico, Brancussi, Magritte, Nicolson y Morandi. Se ha añadido una secuencia de nuevos finales, y los pies de foto son ahora más completos, incluyendo el
Este texto es la 16ª edición revisada y actualizada de esta introducción al arte, desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte experimental. Se han introducido ocho nuevos artistas del periodo moderno. Son: Corot, Kollwitz, Nolde, de Chirico, Brancussi, Magritte, Nicolson y Morandi. Se ha añadido una secuencia de nuevos finales y los pies de foto son ahora más completos, incluyendo el soporte y la dimensión de las obras ilustradas. Seis desplegables presentan obras seleccionadas a gran escala. Son: El retablo de Gante de Van Eyck, La última cena de Leonardo, El nacimiento de Venus de Botticelli, Uno de Jackson Pollock (número 31, 1950), El descenso de la cruz de Van der Weyden y El techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.

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