Autorretrato con collar de espinas

Autorretrato con mono

Los visitantes del Ransom Center tienen la oportunidad de ver uno de los cuadros más emblemáticos de Frida Kahlo: un autorretrato sin título conocido como Autorretrato con collar de espinas y colibrí. El óleo sobre lienzo de 1940 es uno de los 55 autorretratos pintados por la artista en vida, y su formato -con una vista de Kahlo de cabeza y hombros- es típico de su estilo de retrato durante este periodo. La sofisticada composición y selección de colores del cuadro, así como su delicada pincelada, sus finos detalles y su hábil sombreado, lo convierten en el principal ejemplo del retrato de estilo maduro de Kahlo.
Los estudiosos han ofrecido una variedad de interpretaciones políticas, culturales y religiosas de Autorretrato con collar de espinas y colibrí, que a menudo se considera una declaración visual de la resistencia y fortaleza personal de Kahlo. El autorretrato se ha expuesto en todo el mundo; en los últimos años ha sido el elemento principal de las exposiciones que exploran el lugar de Kahlo dentro de los movimientos modernistas del siglo XX, su círculo intelectual, su interés por el mundo natural y su práctica de coleccionar arte popular mexicano.

Autorretrato con collar de espinas y descripción del colibrí

Kahlo pintó esta obra en 1940, después de divorciarse de su marido Diego Rivera en 1939, el mismo año en que terminó su relación con el fotógrafo Nickolas Muray. La pérdida de sus dos amores la llevó a pintar sus retratos más influyentes y convincentes.    La emoción cruda y el simbolismo del dolor pueden verse en su «Autorretrato con collar de espinas y colibrí» a través de la imagen del colibrí muerto y la expresión inexpresiva de su rostro, mientras que el goteo de sangre alrededor de su cuello puede interpretarse como su propia crisis emocional.
La cultura indígena mexicana y azteca de Kahlo ha influido mucho en sus cuadros y en su estética. En toda su obra hay una fuerte imaginería y simbolismo indígena mexicano. En el folclore mexicano, un pájaro se considera un signo de buena suerte con el enamoramiento (Kahlo,2005). El colibrí que cuelga de su collar carece de vida y tiene una coloración oscura, mientras que un colibrí vivo es rico y de hermosos colores. Esto implica que no hubo suerte en su matrimonio ni en su relación amorosa, ambas relaciones están muertas. Además, el colibrí se representa a sí mismo, ya que la forma de las alas del pájaro refleja la curvatura de la ceja de Kahlo (Sharyn R. Udall, 2011) en el cuadro, las cejas que hicieron sus retratos tan icónicos y en 2018 un símbolo de feminismo.

Autorretrato dedicado a león tr…

Kahlo pintó el autorretrato, que incluye un gato negro y un mono, tras su divorcio de Diego Rivera y el fin de su relación con el fotógrafo Nickolas Muray. Muray compró el retrato poco después de pintarlo, y actualmente forma parte de la colección Nickolas Muray en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin[1].
Frida Kahlo fue una pintora mexicana activa entre 1925 y 1954. Comenzó a pintar mientras estaba postrada en una cama debido a un accidente de autobús que la dejó gravemente herida. La mayor parte de su obra consiste en autorretratos, que tratan directamente de su lucha con los problemas médicos, la infertilidad y su Frida trovada en la que proyectar su angustia y su dolor[2] Los estudiosos han interpretado sus autorretratos como una forma de Kahlo de reclamar su cuerpo de los problemas médicos y la conformidad de género. En particular, los estudiosos han interpretado sus autorretratos en el contexto de la tradición de los artistas europeos masculinos que utilizaban el cuerpo femenino como sujeto de sus pinturas y objeto de deseo[3] Kahlo, utilizando su propia imagen, reclama este uso de la tradición patriarcal. Los detalles autobiográficos de su vida que aparecen en estas obras, así como sus características cejas, su elaborado cabello y su vibrante vestimenta mexicana, la han convertido en una figura popular en México y Estados Unidos.

Autorretrato de frida kahlo

Kahlo pintó el autorretrato, que incluye un gato negro y un mono, tras su divorcio de Diego Rivera y el fin de su relación con el fotógrafo Nickolas Muray. Muray compró el retrato poco después de pintarlo, y actualmente forma parte de la colección Nickolas Muray en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin[1].
Frida Kahlo fue una pintora mexicana activa entre 1925 y 1954. Comenzó a pintar mientras estaba postrada en una cama debido a un accidente de autobús que la dejó gravemente herida. La mayor parte de su obra consiste en autorretratos, que tratan directamente de su lucha con los problemas médicos, la infertilidad y su Frida trovada en la que proyectar su angustia y su dolor[2] Los estudiosos han interpretado sus autorretratos como una forma de Kahlo de reclamar su cuerpo de los problemas médicos y la conformidad de género. En particular, los estudiosos han interpretado sus autorretratos en el contexto de la tradición de los artistas europeos masculinos que utilizaban el cuerpo femenino como sujeto de sus pinturas y objeto de deseo[3] Kahlo, utilizando su propia imagen, reclama este uso de la tradición patriarcal. Los detalles autobiográficos de su vida que aparecen en estas obras, así como sus características cejas, su elaborado cabello y su vibrante vestimenta mexicana, la han convertido en una figura popular en México y Estados Unidos.

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